이탈리아의 젊은 감독 아리안나 로르와처가 연출한 영화 《해피 애즈 라자로(Happy as Lazzaro)》는 순수함과 사회 구조, 종교적 상징이 절묘하게 얽힌 작품입니다. 현실과 환상이 교차하는 이 영화는 단순한 드라마를 넘어 현대 사회의 불평등과 인간 본성에 대한 통찰을 담고 있습니다. 이 글에서는 ‘천진함’, ‘구조’, ‘종교’라는 세 가지 키워드를 통해 영화의 핵심 메시지를 깊이 있게 분석해보겠습니다.
천진함: 라자로라는 인물의 상징성
주인공 라자로는 영화 속에서 현실의 모든 악의를 모른 채 살아가는 인물입니다. 그는 매우 순수하고 착하며, 타인의 요구를 의심 없이 받아들이는 ‘완전한 선’의 화신이라 할 수 있습니다. 이러한 천진함은 단지 개인적인 성향이 아니라, 영화 전체를 관통하는 도덕적 대비 구조의 중심축으로 기능합니다. 라자로는 착취당하면서도 미소를 짓고, 다른 인물들은 그의 선함을 이용하면서도 그것을 당연시합니다. 이 아이러니는 관객으로 하여금 ‘도덕’이라는 개념을 다시 생각하게 만듭니다. 특히 영화 초반, 귀족 가문의 농장에서 소작인으로 일하며 모든 일을 묵묵히 감당하는 라자로의 모습은 현대 사회 속 ‘이용당하는 순수함’을 상징합니다. 그는 자신이 착취당하고 있다는 인식조차 하지 못하며, 이로 인해 오히려 현대의 사회적 위선이 더욱 선명하게 드러납니다. 이런 순수함은 영화의 후반부, 시간이 점프한 뒤에도 변하지 않습니다. 세상이 바뀌어도 라자로는 그대로이고, 주변 인물들만 바뀝니다. 이 상징은 곧 ‘순수함은 시간과 구조를 넘어 존재할 수 있는가’라는 질문을 던집니다. 라자로는 인간 본성의 이상향, 혹은 사회 속에서 소외된 존재가 가지는 내면의 순결함을 대표하며, 그의 캐릭터는 관객이 감정적으로 가장 깊이 연결되는 중심 인물이 됩니다.
구조: 착취 시스템과 현대사회의 메타포
《해피 애즈 라자로》는 두 개의 시공간으로 나뉘어 전개됩니다. 전반부는 마르키사 가문 아래에서 농노처럼 살아가는 사람들의 현실을, 후반부는 현대 도시에서 떠돌이로 살아가는 이들의 삶을 보여줍니다. 이 두 시기는 시간의 흐름으로 연결되지만, 실제로는 구조적 착취의 지속성을 보여주는 장치입니다. 영화 속 농촌 사회는 겉보기엔 고립된 과거처럼 보이지만, 사실상 현대 사회의 축소판입니다. 마르키사는 법적으로 금지된 소작농 구조를 유지하며 마을 사람들을 착취합니다. 이 구조는 단지 제도적인 불법을 넘어서, 사람들이 그것을 ‘운명’처럼 받아들이도록 만든다는 점에서 더욱 심각합니다. 라자로는 이 구조 속에서 아무런 의심 없이 살아갑니다. 그가 순수한 만큼, 이 구조의 부당함은 더욱 선명해집니다. 감독은 이를 통해 착취가 단지 강압이 아니라 사회 전체가 묵인하는 시스템임을 강조합니다. 후반부에 이르러 라자로가 도시로 가게 되고, 이전보다 나아졌어야 할 사회는 오히려 더욱 냉정하고 고립된 모습으로 나타납니다. 산업화와 도시화 이후에도 인간의 소외와 착취는 형태만 바뀌었을 뿐 여전히 존재한다는 것을 보여주는 대목입니다. 이 구조적 문제에 대한 비판은 라자로의 눈을 통해 관객에게 더욱 강하게 다가옵니다. 그는 변화된 환경에서도 여전히 똑같이 선하고, 결국 그 선함은 이해받지 못하고 배척당합니다. 이는 현대 사회에서 순수함이 설 자리는 점점 사라지고 있음을 암시합니다.
종교: 부활과 구원의 상징
‘라자로’라는 이름은 성경 속 인물에서 가져온 것으로, 이미 그 자체로 종교적 상징을 지니고 있습니다. 성경 속 라자로는 죽은 뒤 예수에 의해 부활한 인물로, 희망과 구원의 의미를 내포합니다. 영화 중반부에서 라자로가 떨어진 절벽 아래에서 갑자기 ‘부활’하는 장면은 신화적 요소가 도입되는 순간입니다. 이 장면은 논리적으로 설명되지 않지만, 종교적 상징으로서 매우 강한 메시지를 담고 있습니다. 즉, 영화는 단순한 현실 비판을 넘어 영적 구원이라는 차원까지 접근합니다. 라자로는 부활 후에도 여전히 순수한 상태를 유지하며, 세속적인 변화에 휘둘리지 않습니다. 이 모습은 그가 단순한 인물이 아니라 구원자 혹은 순수성 그 자체를 의미함을 보여줍니다. 또한 영화의 마지막 장면에서 교회 안에서 강도로부터 공격받는 장면은 상징적으로 해석됩니다. 교회는 전통적으로 보호받는 공간이지만, 그곳조차 라자로의 순수함을 보호하지 못합니다. 이는 종교적 공간조차 현대 사회에서는 더 이상 안전지대가 아님을 암시합니다. 결국 《해피 애즈 라자로》는 종교적 상징을 통해 현대 사회의 영적 빈곤을 고발하며, 진정한 구원이란 외부가 아니라 라자로 같은 인물의 내면에서 시작된다는 점을 강조합니다.
《해피 애즈 라자로》는 단순한 사회 고발 영화가 아니라, 순수함과 구조적 폭력, 그리고 종교적 상징을 통해 인간 존재의 본질을 성찰하게 만드는 작품입니다. 라자로라는 인물은 세상이 잊은 가치를 되새기게 만들며, 관객에게 질문을 던집니다: 우리는 과연 그를 이해할 수 있을까? 아직 이 영화를 보지 않았다면 꼭 감상해보시고, 이미 본 분이라면 한 번 더 깊이 있는 시선으로 재관람을 추천드립니다.